This path is the final Part I

Republic of Poland (RzeczposPolita Polska) a beautiful country located in the eastern portion of Central Europe, now a member of the European Union. It borders the north with the Baltic Sea and the Kalinningrad Oblast, (which belongs to Russia although without connection with it), northeast with Lithuania, to the East with Belarus, to the southeast with Ukraine, to the south with the Czech Republic and Slovakia and to the West with Germany. With a population of more than 38.5 million people, Poland is the 34 most populous country in the world, and the sixth most populated in the European Union. Poland is a unitary state divided into 16 administrative subdivisions. Warsaw is the largest city in Poland, and its capital since 1596, when King Segismundo III Vasa transferred it from Krakow. It is also the headquarters of the President of the Republic, of Parliament and the rest of the central authorities. 

Warsaw is known internationally for having given its name to the Warsaw Pact, to the Warsaw Convention, the Warsaw Treaty and the Warsaw uprising.

The Historic Center of the city, completely destroyed following the updating of Warsaw in 1944, during World War II and was meticulously rebuilt after the war, in 1980 he was declared a World Heritage for UNESCO as "highlighted example of almost total reconstruction of a historical sequence that extends from the thirteenth century to the 20th century." It is one of the main economic-financial and cultural centers of Central Europe.

Warsaw was the European capital that was more occupied during World War II, but it was also the one that offered the most resistance to the Nazi regime. Between 1944 and 1945 there were uprisings that failed and caused the dire loss of 100,000 civilians. With the German occupation the Polish territory became an existential chaos for its inhabitants, especially for the Jews who were forced to suffer the most horrific crimes in history. The quality of life of the population deteriorated quickly. On the Soviet side, the Polish people were also dehumanized and killed, but not for its race or creed, but for its political affiliation, as is the case of the Katyn massacre.

The Polyoneous Jews suffered the same demands as the German Jews, and that the Jews of the territories that were conquered, all were governed by the laws of Nuremberg. On December 1, 1939, the bracelet was imposed with the star of David in Azul, they had to walk down the street, they could not use public transport, they could not attend hospitals, parks, cinemas, restaurants or other community sites. They were also prohibited from changing residence, all their rights were denied, they suffered from balls and humiliation on public roads. All conditions were created for a mass massacre that would take place by the third Reich for six years. 

The German government gave the guidance to take measures to divide the population and isolate the Jews at once. The initiative to create in the center of Warsaw El Gueto would be a provisional option. This fact seemed to be one of the many lies of the Germans, but curiously they were telling the truth. Its construction was interrupted in the summer of 1940 by the German general governor in Poland Han Frank, when the idea of ​​deporting the Jews to Madagascar and closing the ghetto, but finally his works were finished and was officially established on October 16, 1940, since it had a population of 3800 people, almost two thirds of the population of Warsaw. In May 1941 the Gueto reached a maximum of 445000 people. 

Will continue ...

Extracted from the book The Silence of Walter Alan Nief

Judenrampe

 

        One of the worst moments that Auschwitz lived, was in the spring of 1942, when after the final solution ”(Endlösung), the extermination fields were established and the gas chamber was active. As the train tracks, they still did not reach the establishment of Birkenau, the“ not suitable ”were forced to work as slaves to walk three kilometers, from Judenram gas.
     The process was always simple, very well registered and tidy. They got off the train, they were asked to leave their luggage aside, (they were promised that they would not lose, but would recover it soon, after the showers), as well as their belongings and value objects, a German doctor apologized for the conditions of the trip and gave them a small speech of encouragement, and even the prisoners applauded, then they were told that before the work they had to give a shower for reasons. It is said that even caramels were given to children and postal adults to sign to send their relatives and acquaintances. These postcards already contained a message: I write from the picturesque Auschwitz, they treat us very well. I wish you were here! The naive prisoners should only sign and write the recipient who wanted to send them. This is another characteristic of the Nazis, their unbridled cynicism, one more sample of the impudence and the lack of scruples. Those people did not know that they would be gassed. Clearly, the place was designed in such a way that no one would suspect what their true end was. The prisoners are already naked, after leaving their well -off clothes, they crossed a corridor called by the Germans the road to heaven. The gas chamber engines were operated, after two or three minutes there were some shouts, which slowly were turning off. It is said that then the screams lasted approximately fifteen minutes, and then a sound compared to a swarm of bees was heard and finally a deep silence.
       Today, nail brands on the walls can be seen on the walls of one of the gas chambers. A desperate action of the human mind when he is perishing, which tries to bend with his own hands his prison. There is no way of expressing suffering, those brands on the walls say everything.
      1,000,000 dead are registered in the extermination fields only in Auschwitz. For a total of deaths in these fields during the third Reich, it is estimated between 2 857 000 3 139 000 people. It is a curious fact over the years, when calculations are performed, as people stop having proper names, to become parts of a statistic. 
    When talking about Auschwitz, you can't ignore the work that the Sonderkommando (special commands). They were work units formed by Jewish prisoners, and not Jewish. They were selected to work in the gas chambers and in the crematoriums of the Nazi concentration fields, even Einsatzgrupen herself had their own sonderkommando battalions for what they called "special assignments."
         They worked under orders and supervision of the Nazis. Naturally, the work assigned to him could not be denied, the punishment was death, burning them living in the crematoriums. We can suspect that they worked under deep psychological pressure, as they were in charge of bringing prisoners to gas chambers, remove the bodies, examine natural holes such as anus and vagina, in search of hidden pieces of value, they also removed the gold teeth from the bodies, and incinerate them in the crematorium ovens or in crematorium graves.  
      The Sonderkommando lived in stables isolated from the rest of prisoners without the minimum contact so that they would not talk about their work. Apparently they enjoyed better conditions, but they had a work period of approximately 3-4 months, since, not to leave witnesses of the industrial level that was being carried out, all the members of the unit were killed and replaced by a new group of Sonderkommando that would carry out the work. 
     On October 7, 1944, given the indications that the SS intended to kill a large number of members of the Sonderkomando himself, who were working on the IV Crematorium (product to the murder of a large number of Hungarian Jews), they mutinied and began the only large -scale rebellion that takes place in Auschwitz.
They armed themselves with improvised tools, stones, and had managed to obtain explosives, with which the crematorium flew. Some prisoners were able to escape during struggle and confusion, although most were captured and killed. Two hundred and fifty died, along with three members of the SS and two hundred people were killed after the riot as a lesson and message for all who thought they would perform a similar feat.

      Interestingly there is evidence of another act of resistance, when they managed to photograph the human piras that were performed outdoors. The objective was to exhibit to the world what was carried out in the extermination fields, a brave action to raise the voice, detach from the Nazi gag, which could not be tolerated anymore.   

From the book The Silbid of the Silence of Walter Alan Nief

Exquisite Corpse

       There are things that never change and that hurts deeply. However, being, which normally lives full of emotions affects him in the depths of his interior. The only wound that could truly hurt is in one's conscience, but we cannot escape from ourselves. While time passes between one cup of coffee and another, we see that the people we love went away and only joined again for a very specific reason. The irrational battle of humans always ends with the blood that cries out from earth. Suddenly it is understood that today's man does not seem to have fully understood these times. A custom to question all the political activities of the countries, embrace the night to work, after having slept throughout the day. Rethink knowing the world as it is and not as television commercials adorn it. 

Often read the newspapers or social networks and end up outraged from society. I regret a lot of the time lying down in beds that never brought to life nothing productive, except doubts and distrust. Stop drinking in bars and just being able to endure the smell of cigarettes. Feeling that the old stories of couples who throw themselves into the grief are barely remembered, unless any bird perched on the window a winter night. Rarely cry, (at least on the outside), who knows if we can ever tell someone who is dying inside. Believing that there is a kind of peace treaty between the misery and the grief inside. Exploit to see what perhaps it was the past, or the desire to fight for something superior is what it does when it is so immune to the words of love. "I didn't have it so clear when I met the human, I could assure you that she complains about her loneliness and looks at any place if no one is looking at him."

When coffee is spilled later and prepare the backpack to go out to work I feel that the pain was a social activist in favor of the poor and dispossessed classes of any title. That was the reason to participate in campaigns against racism and feminism. You think about convincing a world that peace is action and going out to step forward. You don't have to remain silent. Silence is what has caused so much damage to this world. The heart finds the forces to break the walls that separate people.

Loading with the cross of an artist, being a poet who understands that art does not seek an explanation, but provides a reflection and a solution. You can go out to a planet full of aggressions, where people do not know what you want and if you leave them alone they kill you. Return to meet a society that prepares a future full of adventures, with questions that have to be answered once.

 Pleasure was always in the effort made to achieve victory. The contradictions are fought, because no one clings to an idea if it is not contradictory enough. Pain would be part of what you define as eternity. That pain that takes inside, the constant fight against him is the task he had to assume without fears. The problem lies when you look at your face and start down your head. That is the true cowardice!

It is necessary to know in advance that life is boring without death. After all, we need it to realize that there is no time to lose. Everything that is considered real is absolutely false and everything you feel is absolutely true.

We had been complaining about all the "ismos", (capitalism, communism, socialism, neoliberalism, etc.). 

One why! A why since the differences between social classes begin to be realized. Many years passed since that time he said: Wake up! But we all know that without constant struggle you cannot enjoy the true pleasures of life.  

Walter Alan Nielf 

Silence

 Okay, I can understand that you are no longer, as if in the background a part of me claims you. The same part that refuses to accept that the end point is inevitable. I take it to my vera as an old condemnation of us those that sooner or early we will close our eyes. The human being can hold on to any idea whenever saved. A lie can be accepted by all, as long as they do not take you out of your comfort zone. So, I can tell my brain that you're just asleep, but this time you didn't say when you were going to wake up.
We are like this, the uncomfortable truth to anyone who is not prepared to listen to it. And it is true that no one was prepared not to listen to you again. We can simply sell our eyes with the mantle of suspicion so as not to see the truth naked.
I could say that life prepares you to look at death, but although it may be true, it is not the purpose of living, it is what death expects in the end. Summarizing life at a point is a matter of fools, summarizing death in a silence, it is a truth.
Who is prepared to leave? He who has all the answers, and you have more questions.
I don't think we see each other again, after death it is very likely that there is nothing else. Hope is not the last thing that is lost, it is the 2nd, because the first thing is illusion. Even so, I send you the hug that you will never receive, the same one that I will never give you today.
To continue smiling in my days, I deceive me then and I trust that over time everything will improve.

Anatomi av kunstnere

 Det 21. århundre har ført med seg en sykdom for kunsten. Kritikkens middelmådighet og det mest utilgivelige, åndens fornedrelse og urettferdighet. La oss da håne humorens sarkasme og trivialiteten til det grunnleggende, så vel som redselen fra kunstnerens egen samvittighet. La oss få demonene til å komme ut og bli drømmeengler.

Kunst finnes ikke i naturen, men i vår egen fantasi. Derfor er kunst ikke annet enn en gledelig illusjon, noe upågripelig, som på grunn av sine betingelser ikke tilhører noen, ikke engang kunstneren, som ikke vet at det er hans kunst. Det er de som uttrykker sin fantasi bedre enn andre, til det punktet at den blir berusende og utsøkt, derfor er det de vi kaller «kunstnere». De overfører til folkemengder, reflekterer deres indre verden og ekstrapolerer den på en subtil og vakker måte til utsiden. Imidlertid kan vi alle være kunstnere til en viss grad, fordi vi alle har en indre verden som noen ganger kommer ut av hulen for å skinne. Det er bare to typer mennesker i verden: De som dedikerer seg til kunst og de som ikke dyrker sin indre verden.
Det hender at når folk kjenner arbeidet til en kunstner, har de en tendens til å forenkle personen til innholdet i arbeidet sitt. Som en konsekvens av dette ender de opp med å dempe kriteriene sine og ikke gjøre noe for forfatteren. Som om plutselig hans arbeid (hvis vi er helt enige i det) betyr å ha truffet bunnen og med dette hans skaper. Og det er ingenting annet! Det finnes ikke flere sannheter! Vi parafraserer fra den ene siden til den andre, og vi tilegner oss de vakreste og mest forferdelige ordene, deres karakterer og egoisme. Med tidens mål overgår verket kunstneren, og enda verre lidenskapene som betinget verket. Og jeg sier lidenskaper, fordi det er det et godt kunstverk handler om, nettopp i en klynge av lidenskaper som må uttrykkes på en eller annen måte. Den kraften som får maleren til å gripe sine beskjedne pensler, musikeren se etter instrumentet sitt, fotografen kameraet sitt, håndverkeren uansett element som er innenfor hans rekkevidde, forfatteren skiller seg aldri fra pennen osv. En kunstner er en skaper av følelser, en urokkelig lidenskap for kunst, som vet at i selve kunsten er det ingen grenser. Det er nødvendig å se litt utover et vakkert maleri innrammet i gull, eller en søt melodi som vekker følelsene våre.
De tre tingene som ikke bør mangle i et kunstverk er: Å foreslå noe som nærer vår ånd, å så et spørsmål som får oss til å vokse som mennesker og dyp overbevisning om hva forfatteren uttrykker. En feil som en kunstner aldri kan tillate, er å tvile på arbeidet sitt før han leverer det til sitt publikum. Det ville vært en stinkende og uvakker kunst.
Profesjonell kritikk forventes alltid av en kunstner. Noen ganger løfter den et verk til himmelen og lar deg drømme at du er usedvanlig god, andre ganger brenner den deg med helvetes mest brennbare flamme, og tar dermed vekk lysten til å skape igjen. Jeg anser det som ekstremt viktig å alltid gjennomgå hvem forfatteren var før man starter arbeidet sitt. Jeg tror det vekker empati og bedre forståelse.
Hvis vi analyserer noen sider av livet til den spanske maleren Francisco de Goya, for eksempel, ser vi at faren hans hadde vært maler og forgylter av altertavler og moren kom fra den lille adelen i Aragon. Fra en svært ung alder deltok han på malekurs, styrket forholdet til andre malere og reiste mye i Italia, hvor han ville få muligheten til å mate kunsten sin og fantasien, i tillegg til sitt kreative talent. Maleriene hans hadde harmoniske og friske temaer, men senere, da han ble utnevnt til hoffmaler, ville maleriene hans endre nyansen til å inkludere offisielle og patriotiske portretter som ville gå videre til historiske temaer, hvor han ville fordømme forbrytelsene som ble begått i hans tid og som maleren selv var øyenvitne til. År senere får Goya en uheldig sykdom som ender opp med å gjøre ham helt døv. Dette markerte et vendepunkt i hans kunstneriske uttrykk. Han blir en ironisk skaper som satiriserer de sosiale defektene og spesielt tidens overtro. Hans kommentarer gjennom tykke penselstrøk av mørke toner nyansert av raffinerte innslag av gult, oker og karmin i verkene hans gjenspeiler smerten hans, avviket og hans nye måte å tenke på.
Da han ble henvist fra sin stilling, plantet han i sin kunst en overvekt av svarte, brune og gråtoner, som utgjør en bitter fordømmelse av de mørkeste sidene ved mennesket og viser at temperamentet hans ble stadig mer dystert.
Han arbeidet med etsing og litografi som knapt var kjent på hans tid. Til slutt døde Goya, den dype tilbederen av Velazquez, i Bordeaux natten til 15. april 1828.
En annen sak som viser seg å være en levende refleksjon av tiden han levde i, er saken om romanforfatteren, poeten, litteraturkritikeren og dramatikeren av irsk opprinnelse, Oscar Wilde. Han var en stor eksponent for estetikk hvis hovedkarakteristikk var forsvaret av kunsten for kunstens skyld. Hvem kjenner ikke det mye kritiserte epigrammatiske verket: The Picture of Dorian Gray? Hvor mange av oss har ikke laget vår egen setning fra Herry Wottons karakter? Hvor mange ganger føler mennesket seg veldig brennende og syndige kjærligheter som Basil for Dorian? De som ikke har lidd lidenskaper som de som reflekteres av forfatteren i denne romanen, har aldri opplevd kjærlighet, og er dobbelt idiotiske, fordi det ikke er nødvendig å redde et hjerte som er laget for å knuse. Jeg legger vekt på nettopp denne romanen (den eneste jeg ville skrevet) fordi den forklarer Wildes sosiale og sentimentale følelser som plaget ham sterkt. I den fordømmer han korrupsjonen av hovedpersonens sjel og forsvarer kampen mot moralsk fornedrelse.
Han bruker i den, (som i alle verkene hans) en perfekt beherskelse av prosaspråk som grenser til poesi, og forårsaker en nesten perfekt effekt. Kritikere som Walter Edward anså ham som umoralsk. Jeg lurer på om det finnes noe slikt som begrepet "moralsk roman" eller "umoralsk roman"? Fra en dag å ha blitt verdsatt av noen uvitende mennesker, våger jeg å advare om at litteratur ikke bør begrenses til termer eller begreper fra filosofivitenskapen.
Hvis vi tvinger leseren til å lese den, vil han garantert finne den sjokkerende og vakker, men når vi nøye leser epistelen han skrev i Reading fengsel, med tittelen De Profundis, finner vi avslørende data om Wildes liv. Det er alltid de som vil finne dem uoppriktige, og dette er det fantastiske med forfatterens forskning, det redder ham for evig eller senker ham i dypet.
Kort tid etter at han forlot fengselet hvor han ble dømt til to års hardt arbeid for sodomi, dro han til Frankrike hvor han endret navn til Sebastian Melmoth. Under den sørgelige forkledningen av anonymitet kommer The Ballad of Reading Prison frem i lyset. I dette verket avslører Wilde den vanskelige situasjonen et menneske lever i fengsel, samt urettferdighetene og grusomhetene de ble utsatt for. Alltid med et språk som er verdig til beundring og lilting. 
Uten tvil kan vi i Oscar Wildes siste verk merke en endring i hans personlighet. Han konverterte til katolisismen og reflekterte i sitt arbeid den mest rettferdige kritikken av både det viktorianske borgerlige samfunnet og kunst. Ødelagt og i gjeld i den siste fasen av livet hans, døde Wilde, som en gang hadde vært en av forfatterne som nøt en viss stilling og luksus, i november 1900.
Til slutt har vi et eksempel som det ofte snakkes om, men likevel skyldes forsøkene på å redde hans personlighet fra skyggene en begrensning i en del av hans arbeid. José Julián Martí y Pérez, en cubansk forfatter og politiker, som døde i øyas uavhengighetskriger, en soldat og en husmor som ville forgude ham for evig. I en alder av 16 ble den unge Martí dømt til tvangsarbeid for sin støtte til kampene for cubansk suverenitet. I begynnelsen skrev han dikt som ikke var noe mer enn en refleksjon av den grusomme virkeligheten han hadde måttet leve i. På grunn av sin delikate helsetilstand ble han deportert til Spania, hvor han fortsatte studiene ved universitetet i Zaragoza, og tok eksamen i jus, filosofi og bokstaver. Han begynner en serie skrifter fulle av patriotisme og utvikler en følelse av indignasjon overfor de spanske tiltakene angående Cuba, og reiser til Frankrike, Mexico og Guatemala. Ivrig etter å returnere til hjemlandet etter en viktig begivenhet i cubansk historie som Zanjóns fred, kommer José Julián inn på øya. Han så ut til å ha en viss evne til å komme i trøbbel og etter bare ett år ble han igjen deportert til sine hemmelige aktiviteter til fordel for de revolusjonære. Han etablerte sin bolig i USA, i byen New York. Han opprettet kommunistpartiet på Cuba og grunnla en avis kalt Patria. I nevnte avis uttrykker han sine ideer til fordel for sin fødeøy.
Midt i krigen forberedte han, som han kalte "Nødvendig", etter sønnens fødsel, dukket diktsamlingen "Ismaelillo" opp. Et utvalg av farsfølelser og vennlighet mot barn. Hans fantasi og litterære lidenskap førte ham også til å lage en annen diktbok med tittelen "Enkle vers." Denne spesielle boken er fullstendig omfattende, de patriotiske og milde følelsene i livet gjenspeiles i all sin prakt.
Som et resultat av sin tilstand som en bokstavelig mann, med dyp overbevisning og et bredt begrep om verden, befant han seg i den vanskelige oppgaven å gjennomføre en dyptgående analyse av sin tid. Som en strålende intellektuell stilte han de nødvendige spørsmålene i verkene sine og ga selvfølgelig en løsning. Hans arbeid regnes som et ugjendrivelig ikon for amerikansk og verdenslitteratur. Vi kan legge til at det er en grunnleggende bærebjelke i universell tankegang.
Han døde til slutt 19. mai 1895 på slagmarken. Noe som virker fullstendig nysgjerrig på oss når vi leser Martís verk, er kunngjøringen om hans død. Gjennom myke og vittige linjer i et dikt, hvisker han til oss "...jeg skal dø med solen."
Vi har sett at etter hvert som en kunstners liv skrider frem, får arbeidet hans en mening som kanskje kan glede oss eller ikke. Det eneste som kan redde en artist er hans publikum. Det er offentligheten som har makten til å heve et verk, redde det fra tidens støv for å arbeide med det, tilpasse det til dets samfunn og dets karakter. Vi bør aldri la et verk foreslå oss, enn si undervurdere eller begrense oss. Det er alltid viktig å presisere at en kunstner er en person som har elsket deg fryktelig og har gitt deg en del av seg selv. Disse refleksjonene av dårlige mennesker er ingenting annet enn slitne gode mennesker som endte opp med å kjede seg fryktelig. Husk at de skaperne også druknet sukk i vinduene, at det var vanskelig for dem å venne seg til å ikke komme tilbake fra den andre siden. At det er tider når kunstnere av natur er farlige for en regjering eller stat, som ikke aksepterer ordet "NEI", siden menneskesinnet ikke forstår betydningen. Jeg forsikrer deg om at det eneste de kan dø overbevist om er at sjelen deres er verdiløs, og det er lett å gi den bort til alle som har en stor lidenskap. En kunstner drømmer ikke om å være en avatar av fantasien, bare en galning ville vurdere det som en slik ting. De har plasmaspektrumkvaliteter og kjenner ikke sannheten, bortsett fra sin egen. En dag vil de slite ut det menneskelige instinktet, og det er nødvendig å foreslå at det er på tide å fokusere mer på læren som verket overfører for kjærlighet og ikke drepe kunstneren med grunnlag.

Walter Alan Nielf
 Havanna, 6. november 2019