Det XXI. århundre har ført med seg en sykdom for kunst. Middelmådighet med kritikk og det mest utilgivelige, åndens nedbrytning og misgjerning. La oss så spotte humorens sarkasme og trivialiteten til det grunnleggende, så vel som terroren for kunstnerens egen samvittighet. La demonene komme ut og bli drømmende engler.
Kunst eksisterer ikke i naturen, men i vår egen fantasi. Derfor er kunst ikke noe mer enn en gledelig illusjon, noe som ikke kan berøres eller føles, og som på grunn av forholdene ikke tilhører noen, ikke engang kunstneren, som ikke vet hva hans kunst er. Det er de som fanger fantasien bedre enn andre, i den grad den blir berusende og utsøkt, det er derfor de er det vi kaller "kunstnere". De sender til folkemengder, reflekterer sin indre verden og ekstrapolerer den på en subtil og vakker måte til utsiden. Imidlertid kan vi alle være kunstnere til en viss grad, fordi vi alle har en indre verden som noen ganger kommer ut av hulen for å skinne. Det er bare to typer mennesker i verden: de som er dedikert til kunst og de som ikke kultiverer sin indre verden.
Det hender at når arbeidet til en kunstner er kjent, forenkler folk vanligvis personen til innholdet i arbeidet hans. Som en konsekvens undergraver de kriteriene dine og gjør ingenting for forfatteren. Som om plutselig hans arbeid (hvis vi er helt enig i det) antok å ha havnet i bakgrunnen og med det skaperen. Og ingenting mer! Det er ikke flere sannheter! Vi skriver om fra et sted til et annet, og tilpasser de vakreste og forferdelige ordene, deres karakter og egoisme. Etter hvert som tiden går, overgår verket kunstneren, og enda verre, lidenskapene som betinget verket. Og jeg sier lidenskaper, for det er det et godt kunstverk handler om, nettopp i en klynge av lidenskaper som må uttrykkes på en eller annen måte. Kraften som får maleren til å fatte sine beskjedne børster, musikken på jakt etter instrumentet sitt, fotografen sitt kamera, håndverkeren uansett hvilket element som er til stede, forfatteren forlater aldri pennen osv. En kunstner er produsent av følelser, en urokkelig lidenskap for kunst, som vet at det ikke er grenser i kunsten.
Det er nødvendig å se litt utover et vakkert maleri innrammet i gull, eller en søt melodi som vekker følelsene våre.
De tre tingene som ikke skal mangle i et kunstverk er: Foreslå noe som gir vår ånd mat, så et spørsmål som får oss til å vokse som mennesker og dyp overbevisning om hva forfatteren uttrykker. En feil en kunstner aldri har råd til, er å tvile på arbeidet sitt før han leverer det til publikum. Det ville være en stinkende og ikke veldig vakker kunst.
Profesjonell kritikk forventes alltid av en kunstner. Noen ganger løfter det et verk til himmelen og lar deg drømme om at du er usedvanlig god, andre, de brenner deg med den mest brannfarlige flammen i helvete, og fjerner dermed ønsket om å skape igjen. Jeg anser det som veldig viktig å alltid vurdere hvem forfatteren var før han startet i sitt arbeid. Jeg tror det vekker empati og bedre forståelse. Hvis vi for eksempel analyserer noen aspekter av den spanske maleren Francisco de Goyas liv, ser vi at faren hans hadde vært maleren og gylden av altertavler, og hans mor kom fra den lille adelen i Aragon. Fra en veldig ung alder deltok han i malerkurs, styrket forholdet til andre malere og reiste mye i Italia, hvor han ville få muligheten til å pleie sin kunst og fantasi, så vel som sitt kreative talent. Maleriene hans hadde harmoniske temaer og freskomalerier, men senere, da han ble utnevnt til hoffmaler, ville maleriene hans endre fargetone til å omfatte offisielle og patriotiske portretter som fortsatte med det historiske temaet, hvor han ville fordømme forbrytelsene som ble begått. i sin tid og hvor maleren selv var et øyenvitne. Flere år senere får Goya en beklagelig sykdom som ender med at han blir helt døv. Dette markerte et vendepunkt i hans kunstneriske uttrykk. Han blir en ironisk skaper som satiriserer de sosiale manglene og spesielt tidens overtro. Hans kommentarer gjennom tykke penselstrøk av mørke toner nyansert av raffinerte berøringer av gult, oker og karmin i hans verk gjenspeiler hans smerte, hans avvik og hans nye tankegang.
Ved å bli forvist fra sin stilling, sår han i sin kunst en overvekt av svarte, brune og grå toner, som utgjør en bitter fordømmelse av de mørkeste aspektene ved mennesket og viser at temperamentet hans ble stadig mer dystert.
Han jobbet med etsing og litografi som knapt var kjent i sin tid. Til slutt døde Goya, Velazquez 'dype tilbeder, i Bordeaux natt til 15. april 1828.
En annen sak som viser seg å være en levende refleksjon av tiden han levde, er tilfellet til den irske forfatteren, dikteren, litteraturkritikeren og dramatikeren Oscar Wilde. Han var en stor eksponent for estetikk der hovedkarakteristikken var kunstforsvaret for kunstens skyld. Hvem kjenner ikke det mye kritiserte epigrammatiske arbeidet: The Picture of Dorian Gray? Hvor mange av oss har ikke laget en egen setning av karakteren til Herry Wotton? Hvor mange ganger har mennesket brennende og syndig kjærlighet som Basil for Dorian? De som ikke har lidd lidenskaper som de som gjenspeiles av forfatteren i denne romanen, har aldri opplevd kjærlighet, og det er dobbelt idiotisk, fordi det ikke er nødvendig å redde et hjerte som er laget for å bryte. Jeg understreker nettopp denne romanen, (den eneste jeg vil skrive) fordi den forklarer både de sosiale og emosjonelle følelsene til Wilde som plaget ham sterkt. I den fordømmer han korrupsjonen av hovedpersonens sjel og forsvarer kampen mot moralsk nedbrytning.
Han bruker i den, (som i alle verkene hans) en perfekt mestring av prosaspråk som grenser til poesi og forårsaker en nesten perfekt effekt. Kritikere som Walter Edwar anså ham for umoralsk. Jeg lurer på om begrepet "moralsk roman" eller "umoralsk roman" faktisk eksisterer? Da jeg en dag ble verdsatt av noen uvitende, tør jeg å advare om at litteratur ikke skal være begrenset til termer eller begreper i filosofiens vitenskap.
Når vi leser for leseren, for å sikre det sjokkerende og strålende møtet, finner hans skam ved å lese brevet skrevet i lesesirkelen, med tittelen De Profundis, data som avslører Wildes liv. Ha alltid de som finner den lille oppriktig, og dette er underverket i forfatterens forskning, balsam vil være for alltid eller hunden i dypet.
Kort tid da han forlot fengselet der han ble dømt til to års tvangsarbeid for sodomi, dro han til Frankrike hvor han skiftet navn til Sebastian Melmoth. Under den triste forkledning av anonymitet kommer Ballad of the Prison of Reading til syne. I dette arbeidet avslører Wilde den vanskelige situasjonen han lever som menneske i fengsel, så vel som urettferdighetene og gruene av det han noen ganger gjør. Alltid med en verdighet verdig beundring og tråkkfrekvens.
Hvis du har spørsmål om Oscar Wildes siste arbeid, kan du vurdere en endring i personligheten hans. Han konverterer til katolisisme og reflekterer over den den mest rettferdige kritikken av det viktorianske burgundiske samfunnet, for eksempel kunst. Ødelagt og ødelagt i den siste fasen av livet hans Wilde, som en gang var en av forfatterne som hadde en viss posisjon og luksus, døde i november 1900.
Til slutt har vi et eksempel som det ofte blir snakket om, men ikke desto mindre skyldes forsøkene på å redde personligheten hans fra skyggene en begrensning i arbeidet hans. José Julián Martí y Pérez, en kubansk forfatter og politiker, som døde i uavhengighetskrigene på øya, sønn av spanjoler, en militærmann og en husmor som ville elske ham evig. Young Martí i en alder av 16 år ble dømt til tvangsarbeid for sin støtte til kampene for kubansk suverenitet, han skriver i sin tidlige poesi at de ikke er noe mer enn en refleksjon av den grusomme virkeligheten han måtte leve i. Som et resultat av sin delikate helse ble han deportert til Spania, hvor han fortsatte studiene ved Universitetet i Zaragoza, hvor han ble uteksaminert i jus, filosofi og brev. Han begynner en serie skrifter plaget av patriotisme og utvikler en følelse av indignasjon overfor de spanske tiltakene om Cuba, reiser til Frankrike, Mexico og Guatemala. José Julián, som er ivrig etter å komme tilbake til hjemlandet etter en viktig begivenhet i Cuba som La Paz del Zanjón, kommer inn på øya. Han så ut til å ha en viss evne til å komme i trøbbel, og etter bare ett år blir han igjen deportert som et resultat av sine hemmelige aktiviteter til fordel for revolusjonærene. Han etablerte sin bolig i USA, i New York City. Han opprettet det kommunistiske partiet på Cuba og grunnla en avis som heter Patria. I denne avisen gir han uttrykk for sine ideer til fordel for hjemlandet.
Midt i krigen han forberedte, som han kalte "Nødvendig", etter sønnens fødsel, vises diktsamlingen "Ismaelillo". Et utvalg av følelsen av far og vennlighet rettet mot barn. Hans fantasi og litterære lidenskap fører ham også til å lage en ny diktbok med tittelen "Simple Verses". Denne boken er fullstendig omfattende, de patriotiske og milde følelsene i livet gjenspeiles i all sin prakt.
Som et resultat av hans tilstand som brevmann, med dyp overbevisning og en bred oppfatning av verden, befant han seg i den vanskelige oppgaven med å utføre en dyp analyse av sin tid. Som en strålende intellektuell stilte han de nødvendige spørsmålene i verkene sine og ga selvfølgelig en løsning. Hans arbeid betraktes som et ugjendrivelig ikon for litteraturen i Amerika og verden. Vi kan legge til at det er en grunnleggende søyle i universell tanke.
Han dør til slutt 19. mai 1895 på slagmarken. Noe som er ganske nysgjerrig på oss når vi leser Martis verker, er kunngjøringen om hans død. Gjennom de myke og vittige linjene i et dikt hvisker han til oss "... Jeg vil dø mot solen."
Vi har sett at etter hvert som kunstnerlivet går, får verket hans en betydning som kan eller ikke vil behage oss. Det eneste som kan redde en kunstner er publikummet hans. Det er publikum som har makten til å løfte et verk, redde det fra tidens støv for å jobbe med det, tilpasse det til samfunnet og dets karakter. Vi må aldri la et verk foreslå oss og mindre undervurdere eller begrense oss. Det er alltid viktig å presisere at en kunstner er en person som har elsket deg veldig og har gitt deg en del av seg selv. At disse refleksjonene fra dårlige mennesker, ikke er noe annet enn godt sliten som endte veldig lei. Husk at disse skaperne også druknet sukk i vinduene, at det var vanskelig for dem å bli vant til ikke å komme tilbake fra den andre siden. At det er tider når kunstnere av natur er farlige for en regjering eller stat, som ikke aksepterer ordet "NEI", siden menneskesinnet ikke forstår betydningen. Jeg forsikrer deg om at det eneste de kunne dø overbevist om, er at deres sjel ikke er verdt det, og det er lett å gi det til alle som har en stor lidenskap. En kunstner drømmer ikke om å være fantasiens avatar, bare en gal ville anse det for noe slikt. De har plasmatiske spektrumkvaliteter og vet ikke sannheten bortsett fra sine egne. En dag vil de trette det menneskelige instinktet, og det er nødvendig å foreslå at det er på tide å fokusere mer på læresetningene som overføres av verket av kjærlighet og ikke drepe kunstneren med grunnleggende.
Walter Alan Nielf
Havana, 6. november 2019
